新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。每一章都加入了新的内容。
第二章和第三章增加了图形设计的新案例。
第四章,介绍了当代艺术家的新作。
第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。
第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。
第七章,新添了很多关于线的图例。
第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。
第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。
第十章,通过透视作品,比如达·芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。
第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”,还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。
第十二章,利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们感知能力的局限性。
第十三章包含一些新的视角,比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。